Hoje é dia de listinha e a de hoje é daquelas bem maldosas. Sabe aquelas pessoas que insistem em fazer cinema mas têm uma dificuldade enorme de acertar? Pois é. A "homenagem" é para elas.

Como sempre, mais de dez nomes foram lembrados, mas vão ficar de fora da lista. E não fiquem bravos se, por acaso, achem alguma citação injusta para vocês, afinal de contas, a lista é totalmente subjetiva.

Kenan e Kel

Importados de uma série de televisão bem famosa entre as crianças, os dois amigos Kenan Thompson e Kel Mitchel juntos não tiveram nenhuma sorte em seus projetos. Foram três filmes e todos dispensáveis: Good Burger, As Aventuras de Rocky & Bullwinkle e o péssimo telefilme Duas Cabeças Pensam Melhor do que Nenhuma. As carreiras independentes dos dois até que não são tão ruins assim.

Coleman Francis

Coleman Francis era um ator que, depois de uns vinte anos de carreira, resolveu que dirigiria seus próprios filmes. O projeto não deu certo e seus três filmes, apesar de terem virado cult com o tempo, são muito fracos e não só misturam elementos desconexos como não conseguem se explicar. Os títulos são Night Train to Mundo Fine, The Skydivers e The Beast of Yucca Flats.

Chuck Norris

Mesmo com um bom começo, contracenando com Bruce Lee, e com excelentes coreografias de luta, Chuck Norris não conseguiu manter a categoria e todo mundo viu o seu trabalho, sempre com as mesmas caras, desembocar em porcarias como Braddock, Força Delta e afins.

Tippi Hedren

Essa é das antigas, mas conseguiu deixar uma marca negativa daquelas que é difícil esquecer. A performance da moça no filme de Os Pássaros, de Alfred Hitchcock, é tão sofrível que nem o mestre do suspense conseguiu dar um jeito. Alguns podem dizer que ela não é desnecessária porque é mãe da Melaine Griffith, mas acho que só mesmo o Antonio Banderas e os filhos sentiriam tanta falta dela.

Steven Seagal

Por mais que eu tente, não consigo entender quem foi que disse a este cara que ele sabia atuar. Responsável pelas cenas que mais me causaram vergonha alheia, ainda foi o único ator que, com sua performance, me fez abandonar um filme (Marcado para a Morte) no meio e sair do cinema. Daqueles que só tem uma cara, uma péssima dicção e, para completar, uma balança quebrada em casa.

Paris Hilton

O maior exemplo de que qualquer um que tenha dinheiro pode fazer filmes, Paris Hilton virou uma celebridade depois da divulgação pela internet de um vídeo caseiro com o seu namorado. Se nem nestas sequências a moça consegue convencer, imagine com um papel nas mãos. A Universidade do Prazer e A Gostosa e a Gosmenta são excelentes exemplos da falta de habilidade da garota.

Mariah Carey

Eu achava que a pior coisa que Mariah Carrey podia fazer era dar aqueles gritinhos agudos chatérrimos quando está cantando, mas estava completamente enganada. Ela ainda é mais incompetente quando o assunto é atuar. Depois de uma pequena ponta (ruim) em Procura-se uma Noiva, ela resolveu que poderia ser protagonista e encarou Glitter - O Brilho de uma Estrela, uma das maiores porcarias que eu já vi.

Uwe Boll

O que falar de Uwe Boll? Este diretor, roteirista, produtor, ator e diretor de fotografia alemão é tão ruim que consegue ser uma unanimidade no cinema. Com uma lista de péssimas produções, levou vários cinéfilos a criarem uma petição digital para que nunca mais se aproximasse de um set. O rapaz ficou tão indignado que saiu falando mal de todo mundo aos quatro ventos, mas prometeu que se um milhão de pessoas assinassem a petição pararia de fazer cinema.

David Caruso

Cabeça baixa meio de lado, mãos na cintura, voz arrastada e olhos apertados. Com toda essa variedade de ações complexas, o ruivo e feio David Caruso construiu a sua carreira no cinema. Como não funcionou muito bem, ele acabou migrando definitivamente para a televisão onde encarna o detetive criminal Horatio Caine em C.S.I. Miami. Em um dos episódios, o policial leva um tiro e parece ter morrido. Acho que os fãs da série nunca ficaram tão felizes, mas era tudo uma pegadinha.

Rob Schneider

Mesmo com uma lista dessa de pessoas desnecessárias no cinema, nenhuma delas é mais desnecessária do que este rapaz que se acha o mais engraçado do cinema. Envolvido em porcarias como Animal e Gigolô por Acidente, ele ainda é super amigo do produtor e ator Adam Sandler. Além de conseguir estragar com uma ponta insignificante o bonitinho Como se Fosse a Primeira Vez, ainda está presente em quase todos os outros filmes sofríveis de Sandler.

E esses foram os meus dez escolhidos. E quem do cinema seria desnecessário para você?

Quem pediu a lista desta semana foi o Tiago Walker. Para fazer o seu pedido e quem sabe ver a sua lista publicada aqui é só enviar um email para cenas@cenasdecinema.com.

(Die Fälscher, AUT/ALE, 2007)

O holocausto é, sem dúvida, um dos temas mais recorrentes no cinema atual. São tantos filmes que o assunto começou a ser uma restrição e ao invés de curiosidade, causa preguiça. O que ainda nos faz ir ao cinema são filmes como Os Falsários que conseguem escolher recortes interessantes de uma mesma história que já conhecemos tão bem.

Ainda que se passe em um campo de concentração, o filme se concentra não exatamente no extermínio dos judeus, mas em uma questão humana que simplesmente não consegue ser respondida: Até que ponto é aceitável garantir a própria vida sabendo que você está ajudando a manter um sistema que mata milhares de pessoas?

O filme conta a história de Salomon Sorowitsch (Karl Markovics), um habilidoso falsário alemão que mesmo preso antes do início da guerra, por ser judeu, é levado ao campo de concentração Sachsenhausen para chefiar uma equipe que produzirá libras e dólares falsos para desestabilizar os inimigos econômicamente e financiar a já falida Alemanha.

O conhecemos no pós-guerra, em Monte Carlo depois de ter perdido dinheiro em um cassino. A partir daí a história é contada em flashback e nos leva à Berlim de antes da guerra, onde o bon-vivant Salomon, ou Sally, fazia e acontecia com suas muitas falsificações.

A ligação com o campo de concentração, ao som do famoso tango "Mano a Mano", de Carlos Gardel, é perfeita e a atuação de Markovics entre essas duas realidades tão distintas é fantástica.

O resto do grupo de escolhidos pelos nazistas tem pintores, tipógrafos e outros que, por seu trabalho, tinham regalias impensáveis em um campo de concentração como direito a banhos semanais, roupas comuns e camas com bons colchões, lençois e travesseiros.

A tensão e o medo estão presentes em todos os momentos e se temos de um lado Sally tentando sobreviver a qualquer custo, de outro temos o marxista Adolf Burger (August Diehl) que, contrário à ajuda aos nazistas, resolve sabotar o esquema.

As atuações são fundamentais para o sucesso do filme. Se Markovics contrói um personagem contido e discreto, Diehl é justamente o oposto, apaixonado e sentimental e os dois juntos em cena, se enfrentando, ficam na memória. Do lado dos nazistas outro que chama a atenção interpretando o cínico nazista Frederic Herzog é Devid Striesow (A Queda).

Foi com estas interpretações e uma produção econômica que Stefan Ruzowitzky contou uma história que diz muito mais do que outros filme do tema e que não cai na armadilha da apelação dos últimos exemplares do gênero como O Menino do Pijama Listrado, O Leitor e O Homem Bom e nem fica se prendendo a cenas chocantes.

A trilha sonora, mesmo parecendo estranha, casa muito bem com o filme e o uso de um trecho de Tosca é perfeito para demonstrar o clima do filme, já que conta uma outra história de traição e esperança.

Um excelente filme para demonstrar que, por mais explorado que seja um tema, sempre existem possibilidades criativas de voltar a ele sem cansar o espectador e, o melhor, contando excelentes histórias.

Merece ser conferido.

Um Grande Momento

A conversa entre Sally e a esposa de Herzog.



Prêmios e indicações (as categorias premiadas estão em negrito)

Oscar: Filme Estrangeiro

Festival de Berlim: Urso de Ouro

Links

Drama
Direção: Stefan Ruzowitzky
Elenco: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Veit Stübner
Roteiro: Adolf Burger (livro), Stefan Ruzowitzky
Duração: 98 min.
Minha nota: 8/10

(A Mulher Invisível, BRA, 2009)

Depois de Se Eu Fosse Você 2 e Divã lotarem as salas nacionais, chegou a vez de uma outra comédia chamar a atenção do cinema brazuca. Depois de quase quatro anos de produção, A Mulher Invisível, um projeto de Cláudio Torres (O Redentor), tanto pela história divertida como pela presença de várias estrelas globais, tem boas possibilidades de ser mais um sucesso de bilheteria.

Logo nos primeiros minutos de filme já conseguimos notar que alguma coisa liga a história que está por vir a algo que já conhecemos, pois a música com levada dos anos 70 se parece muito com os temas de tele-séries da época. Entramos na vida do protagonista com um truque do diretor, como vizinhos bisbilhoteiros, ouvindo pela parede, e já nos interessamos pela trama.

Abandonado pela esposa, Pedro (Selton Mello) amarga uma depressão daquelas. Até conhecer Amanda (Luana Piovani), uma vizinha que é a realização de todos os seus sonhos. O único problema é que a moça só pode ser vista por ele e várias situações absurdas começam a acontecer.

O texto é o ponto mais forte da produção e as boas piadas aparecem durante todo o filme.

Selton Mello (Meu Nome Não É Johnny) e Vladimir Brichta (Fica Comigo Esta Noite) estão hilários e convincentes como os dois amigos de características opostas que se completam de alguma maneira. A conversa dos dois depois de Pedro se recuperar da depressão e voltar ao trabalho é excelente e brinca com a necessidade dos homens de contar aquilo que estão fazendo com as mulheres. As brigas também são ótimas e provocam vários risos na platéia.

Do lado feminino do elenco a surpresa fica com a participação de Maria Manoella como Vitória que não lembra nada a deprimida Magali de Nossa Vida Não Cabe Num Opala. Luana Piovani (O Casamento de Romeu e Julieta), a mulher invisível do título, chama muita atenção por sua forma física e pelo figurino sumário, além de estar bem no papel.

A irmã do diretor, Fernanda Torres (Saneamento Básico, o Filme), Marcelo Adnet (Podecrer!), e Paulo Betti (A Casa da Mãe Joana) também fazem pontas divertidas.

O roteiro do próprio Cláudio Torres é muito interessante e se aproveita da nossa curiosidade, que adora ver como alguém reage a algo que conhecemos, mas o outro desconhece. No caso, é muito engraçado poder antecipar as reações de Pedro a fatos que já foram antecipados à plateia por dicas dos mais variados tipos (Amanda assiste, torce e sabe o nome dos técnicos do clássico Luziânia x Sobradinho, por exemplo).

Outros diálogos também merecem um destaque. A briga de Pedro e Carlos na escada de incêndio; as duas irmãs Vitória e Lucia tentando descobrir o que está acontecendo no apartamento ao lado; a passagem dos bilheteiros no cinema, com a linguagem de telemarketing, e a conversa decisiva de Pedro depois que descobre que Amanda é mesmo invisível.

A boa movimentação de câmera chama atenção. Os cortes de cena também seguem uma lógica e não são nem cansativos, nem distraem os espectadores.

Seguindo o principal traço do filme, brincadeiras com o som, que está ótimo, também acontecem e alguns efeitos não decepcionam.

A trama é muito previsível, como qualquer outra do gênero, e tenta se segurar em várias viradas depois da primeira metade do filme e acaba cansando pela quantidade de reviravoltas. Outras cenas também incomodam bastante, como a da primeira página do livro, com texto em close e narração.

O sotaque de Maria Manoella também é problemático. Para uma filha de mineiros que mora no Rio há muitos anos, seu jeito de falar está estranho. E esse negócio de importar atitudes claramente hollywoodianas para o cinema, como os aplausos em cenas de beijo, também não agrada muito. Além disso, o final comprido e enrolado não foi a escolha mais sábia.

Apesar dos pesares, na balança o resultado é positivo e o filme consegue, sem nenhuma dúvida, divertir aqueles que o assistem. Um daqueles programas que tem tudo para dar certo e te deixar mais feliz.

E sempre é bom ver que o cinema nacional está começando a andar e ganhar público ultimamente. Derrubando assim preconceitos que não precisam mais existir.

Ps.: Na hora de fazer o trailer tem que ter mais cuidado para não revelar mais do que o necessário.

Um Grande Momento

São muitos, mas fico com o "Eu ia te contar..."



Links

Comédia
Direção: Cláudio Torres
Elenco: Selton Mello, Luana Piovani, Vladimir Brichta, Maria Manoella, Paulo Betti, Fernanda Montenegro, Marcelo Adnet, Maria Luisa Mendonça
Roteiro: Cláudio Torres (com colaboração de Adriana Falcão, Cláudio Paiva, Maria Luisa Mendonça)
Duração: 90 min.
Minha nota: 6/10

Quem quiser participar do festival de micrometragens Cel.U.Cine ainda tem tempo para mandar a sua obra-prima. É que as inscrições foram prorrogadas pela organização do evento até o dia 10 do mês que vem.

Focado em produções de até 3 minutos, o festival premia filmes que tenham sido gravados em celulares, câmeras digitais e mini-dvds.

Em sua segunda etapa, com o tema "Sonhando acordado", o Cel.U.Cine conta com as parcerias do Canal Brasil, que exibirá os filmes, e da RIO Filmes, que lançará as produções em DVD.

Os filmes devem ser enviados pelo portal www.celucine.com.br. O resultado da 2° etapa será divulgado entre os dias 16 e 22 de Junho.

E então? Pegue logo o seu celular e mostre o cineasta que há em você.

Essa dica veio direto do Pinga Pix, a newsletter da revista Pix - Diversão Digital, que assino e leio todos os dias, e não podia ficar de fora daqui do Cenas, já que fala justamente disso: cenas. A proposta é, na verdade, um desafio: como contar um filme com apenas quatro quadros?

O projeto Movies in Frames é uma iniciativa de um grupo de colaboradores que já contou algumas dezenas de filmes desse jeito. No blog já estão disponíveis títulos como Veludo Azul, de David Lynch; Um Beijo Roubado, de Wong Kar Wai; Juno, de Jason Reitman; O Mensageiro do Diabo, de Charles Laughton, e muitos outros.

Para os exemplos, escolhi filmes relativamente novos e que me impresesionaram tão bem que não acho ruim assistí-los mais de uma vez.

Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Dir.: Michel Gondry

As Horas (2002)
The Hours
Dir.: Stephen Daldry

Deixe Ela Entrar (2008)
Låt den rätte komma in

Dir.: Tomas Alfredson

Os outros títulos podem ser encontrados no blog Movie In Frames.

(Si, Jie, EUA/CHI/TWN/HKG, 2007)

Ocupação japonesa dos territórios chineses durante a Segunda Guerra Mundial. Um grupo de estudantes decide armar o assassinato de um dos contribuintes do lado japonês, o torturador Mr. Yee (Tony Leung Chiu Wai). A jovem Wang (Wei Tang) é a escolhida para conquistar seu coração e deixá-lo vunerável e assume uma outra personalidade.

A cada dia que passa fico mais impressionada com a habilidade dos diretores chineses ao tratar o amor impossível ou de difícil realização. Em Desejo e Perigo Ang Lee consegue transformar uma história de suspense e violência em algo romântico.

O filme tem elementos noir e lembra um pouco o estilo do conterrâneo de Lee, Wong Kar Wai (Um Beijo Roubado). Tanto pela temática, como pela ambientação e a presença de Tony Leung (Amor à Flor da Pele) no elenco. As belas imagens do diretor de fotografia Rodrigo Prieto (O Segredo de Brokeback Mountain) e a coreografia de cada uma das cenas de sexo são tão meticulosas que transformam a experiência em algo inesquecível.

Estas cenas, aliás, causaram polêmica por onde passaram e chegaram a atrasar a distribuição do filme. Mas são fundamentais para a compreensão da aproximação de Yee e Wang e o desenvolvimento de sua complicada relação. Do mesmo modo que o jogo de Majohng das esposas dondocas, com suas conversas, é importante para compreendermos o momento pelo qual a China passa.

O desenho de produção de Lai Pen (A Atriz), que também assina o figurino, está impecável. A reecontrução da época nos mínimos detalhes chama a atenção, mas não é exagerada. A trilha sonora de Alexandre Desplat (O Curioso Caso de Benjamin Button) também é perfeita em sua sutileza.

Mas o maior trunfo de Desejo e Perigo, depois da interessantíssima adaptação da obra de Eileen Chag pelos roteiristas James Schamus e Hui-Ling Wang (O Tigre e o Dragão), é o elenco. Tony Leung consegue passar toda a agressividade e a fragilidade escondida de seu personagem e tem um olhar que consegue dizer tudo sem usar as palavras. A novata Wei Tang também não decepciona e se entrega completamente ao papel.

Mesmo com todas as qualidades o filme é longo e lento em muitos momentos e pode irritar aqueles que tem a paciência curta.

Um modo diferente e poético de tratar toda a situação política de um país em um momento de pura tensão. E mais uma prova de que Ang Lee sabe como falar de amor, ainda que platônico ou complicado.

Um Grande Momento

A canção.



Prêmios e indicações (as categorias premiadas estão em negrito)

BAFTA: Filme em Língua Estrangeira, Figurino (Lai Pan)
Globo de Ouro: Filme Estrangeiro
Festival de Veneza: Leão de Ouro, Golden Osella (Rodrigo Pietro)

Links

Drama
Direção: Ang Lee
Elenco: Tony Leung Chiu Wai, Wei Tang, Joan Chen, Lee-Hom Wang, Chung Hua Tou, Chih-ying Chu, Yue-Lin Ko, ying-hsien Kao
Roteiro: Eileen Chang (conto), James Schamus, Hui-Ling Wang
Duração: 148 min.
Minha nota: 8/10

(Rachel Getting Married, EUA, 2008)

Que família é um negócio complicado, todo mundo já sabe. Problemas não exclusivos acontecem aqui e ali, muitas vezes geram outros maiores e seguem em um crescendo. E, mesmo que as pessoas tendam pensar que só sua família é assim, na verdade qualquer outra família pode passar por situações parecidas.

Kym está internada para tentar se curar do vício em drogas e vai passar o final de semana com a família para participar do casamento de sua irmã, Rachel. A tensão causada pela presença dela e os fantasmas do passado vem e vão sem parar e nós, convidados deste casamento, vemos tudo através da nossa própria câmera.

Filha do diretor Sidney Lumet (Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto), Jenny Lumet estréia muito bem uma história que mantém um ar de simplicidade mas está repleta de significados e nuances escondidos. Jonathan Demme (O Silêncio dos Inocentes) segue o mesmo princípio e nos inclui na festa e nesta família magoada. Não é a toa que o filme todo é rodado em digital e com a câmera na mão e essa filmagem amadora, de festa em casa, é fundamental.

Muitos outros detalhes deixam a festa mais parecida com tudo que conhecemos de perto. A trilha sonora é executada pelos músicos do casamento e a iluminação, mérito do excelente fotógrafo Declan Quinn (Café da Manhã em Plutão), está o mais natural possível. O som direto também é fundamental para criar o clima.

Os atores também estão excelentes e tão à vontade que parecem mesmo se conhecer há toda vida. Anne Hathaway (O Diabo Veste Prada) dá um show como a arrependida Kym, que vê na festa a oportunidade de se desculpar por todo mal que fez à família, e está muito bem acompanhada por Rosemarie DeWitt (A Luta pela Esperança), a noiva-irmã que quer, pela primeira vez na vida, as atenções só para ela e que tudo dê certo em seu grande dia. Outros nomes que chamam atenção são Bill Irwin (Across the Universe) como o esperançoso e preocupado pai e Debra Winger (Esqueça Paris) como a ausente mãe.

Um filme que vai conquistando o público a medida que evolui na tela e é duro e difícil como a maioria das produções que envolvem relações familiares. Ainda assim, merece ser visto. Talvez seja bom escolher um dia menos triste para assistir.

O conjunto da obra me lembrou muito dos filmes Cerimônia de Casamento, de Robert Altman, e Festa de Família, de Thomas Vinterberg.

Um Grande Momento

A conversa com a mãe.



Prêmios e indicações (as categorias premiadas estão em negrito)

Oscar: Atriz (Anne Hathaway)
Globo de Ouro: Atriz (Anne Hathaway)
Festival de Veneza: Leão de Ouro

Links

Drama
Direção: Jonathan Demme
Elenco: Anne Hathaway, Bill Irwin, Anna Deavere Smith, Rosemarie DeWitt, Anisa George, Mather Zickel, Tunde Adebimpe, Debra Winger, Jerome Le Page
Roteiro: Jenny Lumet
Duração: 113 min.
Minha nota: 9/10

Por problemas técnicos, o Top 10 da semana não pode ser publicado ontem, no domingo. Como tudo já está devidamente resolvido, vamos à sugestão da leitora Juliana Costa, da Bahia.

Adolescente, ela quer ver aqui quais são os dez filmes de amor que o Cenas de Cinema escolheria. Na lista estão muitos clássicos da minha época de adolescência, mas outros títulos, mais atuais, também foram lembrados.

Claro que os clichês são e assim como muita gente gosta, muita gente detesta o gênero.

10 Coisas que eu Odeio em Você (10 Things I Hate About You)

Adaptado do clássico A Megera Domada, de William Shakespeare, e ambientado em uma escola cheia de adolescentes, este filme conquistou milhares de fãs pelo mundo. Cenas como a música cantada na arquibancada durante o treino de futebol e a poesia recitada são lembradas por muito.

Hoje em dia assistir ao filme ficou mais emocionante, já que foi este título que revelou Heath Ledger, falecido precocemente em 2008.

Um Amor para Recordar (A Walk to Remember)

Apesar de detestar, sei muita gente gosta demais do filme, tanto que os comentários que fiz sobre ele são muito acessados até hoje. A história de uma menina com câncer e do amor de dois adolescentes, apesar dos muitos clichês, é até bonitinha, mas ninguém precisa ouvir a Mandy Moore cantando.

S.O.S. do Amor (Love Wrecked)

Uma característica marcante da adolescência de qualquer um é a de sempre procurar ídolos. Nesta fase da vida estamos mais fãs do que nunca e o maior sonho é conhecer aquele ator, cantor, jogador etc. Jenny (Amanda Bynes) é uma fã desesperada que naufraga com o ídolo em uma ilha. Apesar de ser outro que também não me agrada muito, o título faz muito sucesso.

Diário de uma Princesa (The Princess Diary)

E se aquela menininha sem graça e desengonçada da escola descobrir que é uma princesa? Este é o tema principal do filme que além de divertido, conta com atuações excelentes e ainda tem a participação de Julie Andrews, a babá mais famosa do cinema (Mary Poppins e A Noviça Rebelde).

Um Casal Quase Perfeito (The Cutting Edge)

Receita que sempre funciona é a de um casal se conhece, não se gosta e é obrigado a ficar junto por um tempo. Esta é a história de Doug (D. B. Sweeney) e Kate (Moira Kelly), dupla de patinação no gelo formada às pressas depois que o antigo parceiro dela a abandona.

Para Sempre Cinderela (Ever After)

Outra coisa que também tem um grande potencial de dar certo é misturar a historinha romântica com contos de fadas. A possibilidade de gostarmos de alguma coisa que tem uma estrutura que conhecemos desde crianças é sempre muito grande. Com direito a madrasta má e baile com o príncipe.

Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands)

Romances adolescentes também podem acontecer longe da escola e envolver pessoas que não são assim tão humanas como deveriam. Edward (Johnny Depp) é a criação de um inventor que morre antes de completá-lo. Com tesouras no lugar das mãos ele é descoberto por uma vendedora Avon e se apaixona pela filha dela.

A Garota de Rosa-Shocking (Pretty in Pink)

Olha outro clichê do gênero: a menina é daquelas que só anda com nerds e afins, não chama a atenção de ninguém na escola e se apaixona por um dos garotos mais populares do lugar. São tantos filmes sobre o mesmo que fica até difícil de identificar. A Garota de Rosa-Shocking é um dos filmes que marcou a minha adolescência e, de certa forma, os anos 80.

Namorada de Aluguel (Can’t Buy Me Love)

Versão masculina de A Garota de Rosa-Shocking, este filme conta a história do nerd que quer ser popular de qualquer maneira e acaba alugando a líder de torcida para impressionar o pessoal da escola. Outra curiosidade do filme é Patrick Dempsey, muito antes de ficar bonitinho como é hoje.

Digam o que Quiserem… (Say Anything...)

Uma das cenas mais citadas pelo pessoal dos anos 80 quando o assunto é filme de amor adolescente é a de Lloyd segurando um gravador acima da cabeça. Pais superprotetores são figuras constantes no gênero e em Digam o que Quiserem... o maior sonho de James (John Mahoney) é afastar o pouco promissor Lloyd (John Cusack) e sua filha Yone (Diane Court).

(Angels & Demons, EUA, 2009)

Mais uma vez adaptação. Mais uma vez fracasso. Ainda que o roteiro se baseie em um livro completamente visual e escrito como se pedisse para ser filmado, estilo receita de bolo de Dan Brown, nada funciona em Anjos e Demônios.

Robert Langdon é procurado por um representante do Vaticano para ajudar a localizar quatro cardeais, possíveis sucessores do papa, sequestrados e uma partícula, com alto poder explosivo, roubada de um laboratório onde experimentos são feitos para descobrir a origem do universo.

Com a direção do irregular Ron Howard, que dirigiu também o equivocado Código Da Vinci, o longa cansa a platéia com muito falatório, cenas de ação atropeladas e a constante sensação de que toda a história ficaria muito melhor em uma mini-série.

Muita coisa foi alterada para caber na trama filmada. Alguns arranjos deturparam a história e outros ficaram tão mal amarrados e sem sentido que era melhor não terem existidos. É tanta informação que tudo fica em segundo plano para dar conta de explicar uma história que envolve catolicismo, física, iluminati e a criação do universo. Nem os personagens têm algum destaque. Vittoria Vetra, por exemplo, não precisa estar ali.

O começo é tão corrido que fica difícil compreender o que está realmente acontecendo no laboratório de Vetra. As coisas tem que ser explicadas o tempo todo e essa intervenção causa um certo desconforto na platéia.

Apesar de um bom trabalho de Ewan McGregor (Moulin Rouge) como o carmelengo e de Stellan Skarsgård (Mamma Mia) como o comissário de polícia, o elenco não está nem um pouco equilibrado.

Tom Hanks (Jogos do Poder) está mais canastrão do que nunca. Esquecendo a interpretação já feita da mesma personagem, ele assume outra personalidade para Robert Langdon e, cheio de caras e bocas repetitivas, não consegue se sair bem. Ayelet Zurer (Ponto de Vista), apesar de linda, não disse ao que veio. Claro que a trama volumosa e personagens não delimitadas prejudicaram o trabalho dos atores, que não conseguem trazer muita veracidade às interpretações.

As opções de câmera seguem o padrão tradicional de cenas de ação e quando são mais ousadas, como a respiração de Langdon na piscina, falham e destoam do resto. O som é competente, mas é ofuscado por uma trilha sonora carregada, quase contínua e que, muitas vezes, não combina com a cena que mostra.

Os clichês também dão uma passeada pela tela como, por exemplo, os repórteres dando a notícia em várias línguas ao mesmo tempo. Uma das coisas mais batidas do cinema. As forçações de barra também são difíceis de aturar. Lanternas que aparecem por acaso, salvamentos por bombeiros e a terrível cena no chafariz.

Confuso, corrido, previsível e pasteurizado, Anjos e Demônios frustra e cansa. Não importa se você leu ou não o livro que deu origem ao filme e nem se você é fã de alguns dos atores do elenco, a vontade de sair no meio do filme ou pelo menos ter um controle remoto para parar de vez em quando é grande.

Para mim, um desperdício de dinheiro e de tempo. E mais uma prova de que se Ron Howard acerta de vez em quando é pura sorte.

Um Grande Momento

Quando acaba.



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Ação
Direção: Ron Howard
Elenco: Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer, Stellan Skarsgård, Pierfrancesco Favino, Nikolaj Lie Kaas, Armin Mueller-Stahl
Roteiro: Dan Brown (romance), David Koepp, Akiva Goldsman
Duração: 138 min.
Minha nota: 2/10