(Soul Kitchen, ALE, 2009)

Faith Akin ficou famoso por abordar a diferença e a diversidade cultural em seus filmes Contra a Corrente e Do Outro Lado. A mão pesada, uma certa amargura e pessimismo viraram marcas registradas deste diretor alemão descendente de turcos, que resolveu experimentar algo novo e se aventurou pelo mundo da comédia com seu novo título.

Soul Kitchen também aborda a questão das diferenças culturais nas grandes cidades européias e passa por uma delicada questão: a relação entre os gregos e turcos na Europa atual mas, diferente dos títulos anteriores, é divertido e de uma leveza contagiante.

Zinos é dono de um restaurante meia-boca onde os clientes estão acostumados a beber sua cerveja e a comer congelados fritos na hora. Pressionado pelo governo pelos impostos devidos e pela vigilância sanitária pela inadequação de sua cozinha ele precisa decidir o que fazer: vender o estabelecimento para o amigo traíra e mau-intencionado, ou reformular todo o cardápio e mudar a cara do local contratando um novo chefe de cozinha.

Além disso, ele ainda tem que lidar com a partida da namorada que acaba de ser transferida para Xangai, com uma dolorida hérnia de disco e com o irmão trapaceiro que acaba de ter sua liberdade condicional concedida.

O roteiro é uma parceria de Akin e o ator – que aqui também interpreta o protagonista – e dono de restaurante Adam Bousdoukos e concilia bem tanto a vontade de mudar do primeiro com o “conhecimento de causa” do segundo.

O conjunto de eventos, ainda que por vezes aposte em situações extremas ou ingênuas, é divertido e naturalmente conquista o público com seu humor. A fórmula de usar tantas coisas acontecendo em tão pouco tempo é diferente da que se encontra no cinema cômico europeu da atualidade, bem mais discreto e contido.

Os personagens são fundamentais para o filme. Zinos é tão encantadoramente fracassado que é quase impossível não torcer para que as coisas funcionem da melhor maneira com ele. E até os pequenos papéis são igualmente deliciosos, como o velho encostado que aluga a parte de trás do restaurante para construir um veleiro, a avó durona de sua namorada e o novo estressado e perfeccionista cozinheiro.

A trilha sonora conta com nomes como Kool & The Gang, Quincy Jones, Dyke and The Blazers, Burn Spear e dá um toque todo especial à mistura de sensações que é Soul Kitchen. E o conjunto de acontecimentos, por mais que não seja verossímil, está muito bem amarradinho, salvo alguns momentos desnecessários de prorrogação dos fatos, como na noite do banquete afrodisíaco.

O resultado final é um Akin bem diferente do que estamos acostumados a ver, mas ainda assim imperdivel. Com problemas menores e acertos maiores, o que mais impressiona no filme é como ele consegue mudar o astral das pessoas que o assistem que, por mais angustiadas que elas tenham ficado em uma cena ou outra, saem da sala de projeção com aquela sensação de felicidade difícil de ignorar.

Os créditos finais com cara de flyers de festas merecem ser assistidos até o final.

Um Grande Momento

Fugindo da polícia.



Links

Comédia
Direção: Faith Akin
Elenco: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan, Dorka Gryllus, Monica Bleibtreu, Lukas Gregorowicz, Wotan Wilke Möhring
Roteiro: Faith Akin, Adam Bousdoukos
Duração: 99 min.
Minha nota: 8/10

Começa amanhã (18), a segunda edição do In-Edit Brasil, festival especializado em documentários musicais que começou há oito anos em Barcelona e agora já tem etapas em vários países do mundo.

A etapa São Paulo acontece de 18 a 28 de março, com sessões no Museu da Imagem e do Som (MIS), Cine Olido, CineSESC, HSBC Belas Artes, Matilha Cultural, Auditória Ibirapuera e Instituto Cervantes. Na capital carioca as sessões acontecem no Espaço Museu da República entre 2 e 8 de abril.

Entre os títulos selecionados estão cerca de 46 títulos nacionais divididos em 4 mostras: Curta um Som, Brasil.doc, Retrospectiva Brasil e Mostra Brasil. Títulos como Ave Maria ou a Mãe dos Sertanejos, de Camilo Cavalcanti; Black Soul Brother, de Rubens Passaro; Palavra (En)Cantada, de Helena Solberg, e Tom Zé – Astronauta Libertado, de Igor Iglesias Gonzáles, estão entre os selecionados brazucas.

Documentários internacionais como Soundtrack for a Revolution, Heavy Metal in Baghdad, R.E.M. - This Is Not a Show também fazem parte da programação. Peter Whitehead e José Sánchez-Montes ganham mostras especiais.

Os títulos nacionais em competição são: Beyond Ipanema, de Guto Barra; Mamonas para Sempre – o doc, de Claudio Kahns; Dzi Croquettes, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez; Meu Amigo Claudia, de Dácio Pinheiro; Bezerra da Silva – Onde a Coruja Dorme, de Márcia Derraik e Simplício Neto, e Seu Jorge – América Brasil, o Documentário, de Pedro Jorge e Mariana Jorge. O escolhido pelo público vai integrar o In-Edit intenacional.

Além da exibição dos filmes, os espectadores ainda podem conferir apresentações musicais nas próprias salas de cinema. Mais de 20% das sessões são gratuitas, mas os preços dos ingressos variam entre R$ 1 e R$ 12 (inteira) e R$ 0,50 e R$ 6,00 (meia).

Mais informações e detalhes sobre a programação aqui.

Almas Cinematográficas

Sean Penn | Foto: Claudio Capri

Começa hoje, dia 17 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) a exposição Claudio Carpi – Almas Cinematográficas. O fotografo italiano é especializado em fotos para divulgação de filmes, e faz sua mostra com 33 fotografias de vários atores e atrizes.

A exposição fica até o próximo dia 2 de maio e os ingressos saem a R$ 8 (inteira) e R$ 4 (meia). O MAM-RJ fica na Av. Infante Dom Henrique, 85, no Parque do Flamengo.

Mais informações aqui.

Escolhidos os filmes de abertura do 15º É Tudo Verdade

A boa notícia para aqueles que gostam de documentários é que 15ª edição do festival É Tudo Verdade já tem data marcada, acontece entre 8 e 18 de abril em Sâo Paulo e entre 9 e 18 de abril no Rio de Janeiro, e já divulgou quais serão os filmes de abertura.

Na capital paulista, o evento começa com a estréia mundial do filme Uma Noite em 67, dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil sobre a final do III Festival de Música Popular, promovido e exibido pela TV Record em 21 de outubro de 1967. No Rio, o filme de abertura é Segredos da Tribo, de José Padilha, que aborda a atuação dos antropólogos em suas pesquisas com os ianomâmis da Venezuela nos anos 1960 e 1970.

Ciclo de workshops

Começa na próxima segunda-feira, dia 22, o 16º ciclo de workshops “Novas Tecnologias Brasil”, uma parceria do Centro Brasileiro de Treinamento Audiovisual (CTBA) e Stein Produções. São oficinas técnicas orientadas por profissionais conhecidos do mercado.

O primeiro workshop é o “Produção Audiovisual: Da formatação à execução do projeto do filme”, orientado por Fernando Andrade e Lili Bandeira.

Mais informações aqui.

Zona Livre

O CineSESC, em São Paulo, recebe, de 18 a 25 de março, a Mostra Internacional de Cinema Zona Livre, uma parceria com o CineEsquemaNovo, festival de cinema de Porto Alegre.

O filme de abertura é o ganhador do Câmera de Ouro em Cannes 2008, Hunger, dirigido por Steve McQueen. Outros títulos selecionados para a mostra são o japonês All About Lily Chou Chou, o húngaro Taxidermia e o sul-coreano Daytime Drinking.

Os ingressos saem por R$ 8 (inteira), R4 4 (meia) e R$ 2 (comerciários).